Cómo sabemos el mundo y su historia van cambiando y evolucionando con el paso del tiempo y de los hechos que acontecen, y no podia ocurrir de otro modo en el mundo del arte. Aunque ahora no se conoce mucho, el estilo vanitas fue uno de los mas importantes y que nos trajo grandes obras de artes a nuestra actualidad, muchas de ellas expuestas en los mejores museos del mundo.
Qué es el arte vanitas y características
En bellas artes, el término «pintura fija» (derivado de la palabra holandesa «Stilleven») se refiere a un tipo general de pintura, que generalmente consiste en una disposición de objetos inanimados dispuestos sobre una superficie. Tradicionalmente, los bodegones pintaban flores, frutas, juguetes, jarrones o utensilios de cocina, pero hoy en día se puede incluir en una imagen casi cualquier objeto o grupo de objetos. El término «vanitas» describe un tipo específico de imagen fija. Podemos definir una vanitas como «una pintura aún viva de objetos simbólicos que transmite un mensaje bíblico o cristiano sobre la temporalidad de la aniquilación frente a la permanencia de los valores cristianos».
Esta forma de arte cristiano fue refinada por artistas realistas holandeses durante la Edad de Oro holandesa de principios del siglo XVII, como una reacción al catolicismo romano y al arte católico de la Contrarreforma. Europa. Las pinturas de vanitas, que florecieron entre 1620 y 1650, se hicieron especialmente populares entre los ciudadanos protestantes adinerados de los Países Bajos, luego de la revuelta del país contra el dominio colonial de los Países Bajos.
Origen del género vanitas
La vanitas es un género de naturaleza muerta o naturaleza muerta, muy propio del barroco. Es una representación del tiempo transitorio de la vida, el tiempo transitorio, la materia media y los placeres terrenales. fragilidad de la existencia.La frase latina de la que se deriva es «Vanitas vanitatum omnia vanitas», que significa «todo es vanidad». No tiene sentido en un sentido trivial y vacío (para esto todavía tenemos la expresión «es inútil» hasta el día de hoy). El concepto de vanitas se ha utilizado con dos propósitos: fomentar el disfrute del momento («carpe diem», vivir todo el día); O un pensamiento de no “desperdiciar” la vida en las cosas del mundo sin nutrir el alma, sin prepararnos para el más allá.
Las vanitas a menudo se pintan con un realismo sutil (considere que los bodegones en general son adoptados por los artistas porque al ser un modelo estático permite trabajar con detalles realistas y efectos de luz. Brillante).
Y las cosas que lo hacen todo son icónicas. Representan, junto con la muerte y la brevedad de la vida, toda riqueza, belleza, conocimiento y demás placeres terrenales que pronto terminarán.
Es por esto que a menudo encontraremos calaveras, velas encendidas, pompas de jabón, relojes, frutas podridas, flores marchitas, bebidas, instrumentos musicales, libros, armas y joyas.
Principales artistas del género vanitas
Dentro de este género, se encontraban algunos de los artistas mas importantes de nuestro tiempo.
Antonio de Pereda
En España, este género se formó ampliamente a partir del segundo tercio del siglo XVII.Una de las pinturas más importantes de este tipo es la del pintor Antonio de Pereda (1611-1678). El cuadro se llama El Sueño del Caballero o Desengaño del mundo, y hoy se encuentra en la Academia de San Fernando de Madrid. El cuadro será pintado en algún momento entre 1655 y 1670. Como curiosidad podemos decir que algunos historiadores niegan que este cuadro sea obra de Antonio de Pereda, pero hasta que se demuestre lo contrario, la paternidad pertenecerá a este artista. El tema del sueño está muy arraigado en la cultura y la literatura barrocas. En concreto, en esta imagen simbolizará que el caballero está durmiendo porque lleva una vida lujosa y engañosa. Pero la realidad es otra, la dura verdad de que todas estas maravillas mundanas llegan a su fin y cuando morimos no podemos llevárnoslas con nosotros. Descartes comentó en su hipótesis sobre el escepticismo sistemático, sobre la posibilidad de que el hombre pueda ser engañado en sus sentidos por estar despierto o dormido.
Juan de Valdés Leal
Otro pintor que destacó en las Vanitas en España fue Juan de Valdés Leal (1622-1690). Este pintor realizó su obra maestra en Sevilla. Además de Murillo (1617-1682), se le considera el pintor más representativo de la escuela barroca española del último tercio del siglo XVII.Murillo y Valdés Lille eran rivales, siendo Murillo querido por el público. Pero podemos decir que ambos tienen estilos completamente diferentes. Murillo es un pintor que siempre busca el lado bueno de la vida, sus colores son cálidos y aunque el tema de la composición es trágico, lo trata de una manera colorida y cálida. Por otro lado, Valdés Lille es un pintor amante de la tragedia y el drama, y sus obras tienen una impresión desoladora.
Calderón de la Barca
Pero el autor español aborda estos temas con más profundidad, y quien influyó en la obra de Pereda es sin duda el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca, quien creó una obra de teatro llamada La vida es sueño en 1635. En este libro, el autor nos muestra cómo la héroe de Su novela atormenta pensamientos de libertad y destino y cómo al final, Sigismondo, considera que el sentido de la vida es solo una fantasía o un sueño. Estilísticamente, la pintura está en consonancia con el estilo barroco. La naturalidad de los rostros, la calidad de los materiales y la técnica del rompecabezas son geniales. Esta técnica fue inventada por el pintor italiano Caravaggio. Implica iluminar agresivamente los sujetos más cercanos al espectador y dejar el fondo en sombras o semioscuridad. Usando esta técnica, se creó una atmósfera de pintura misteriosa y teatral, que es característica del movimiento barroco. En este caso, quiso confundir al espectador, originando un espacio místico y sobrenatural.
